Entre deux répétitions de "Merlin", leur prochaine création, le Collectif Les Possédés nous a fait parvenir une carte postale de Brest où ils étaient invités à jouer leur spectacle "Derniers remords avant l'oubli".
Début février, deux membres du collectif vont mener un atelier avec les élèves du Conservatoire d'Art Dramatique de Nantes.
Nous les retrouverons fin avril, du 21 au 25, avec un autre spectacle "Oncle Vania".

A Lanildut ‹ Finistère ‹ on cherche un cheval pour Arthur dans Merlin.

Nous jouons "derniers remords" à Brest, au Quartz. Hier après le spectacle nous avons rencontré un public chaleureux et enthousiaste.
Ensuite, un incontournable, un restaurant de crustacés. A peine avait-on terminé nos araignées que chacun voulait déjà revenir le lendemain. On irait presque manger au "crabe marteau" tous les jours mais on n'a pas prévu assez de vêtements de rechange. Les coups de marteau sur les pattes des crabes qui permettent de libérer la chair, créent des dommages collatéraux. Pas de blessés, des tâches.
Il y eut un instant suspendu quand Le Bolloch et Solo sont entrés là. La table des Possédés s'est mise en mode pause pour observer avec attention ces fameux acteurs. Certains avec envie ou encore une teinte de mépris, d'autres avec respect.
Alors, la moitié de l'araignée de Nadir, dans un dernier sursaut, profitant de cette trêve du marteau, se traîna hors de son assiette. Celui-ci se mît à pousser un petit cri sur-aigu semblable au son qu'elle-même produit quand on l'ébouillante vivante. Le petit cri envahît le restaurant comme une brume soudaine. Nos sens étaient troublés.
Yvan et Bruno mettaient des pièces dans une machine à café imaginaire; David s'était mis une huître sur le nez pour faire Cyrano; Katja et Rodolphe chantaient "j'ai encore rêvé d'elle"; Marie et Juju avaient disparu; Willou changeait toutes les ampoules du restaurant et moi je tenais par ses pinces énormes un homard noir sur mes genoux.
C'est le claquement du volet de ma chambre qui m'a réveillé ‹ ces chambres dans les combles du manoir de Kéroual où nous sommes logés. La lune était encore haute et étincelait entre les branches d'un chêne gigantesque du parc envahi de lapins.

Tout le monde va bien, la tournée continue.

bons baisers des Possédés

A quelques jours de la première de la nouvelle création de David Bobee et Ronan Chéneau, Nos enfants nous font peur quand on les croise dans la rue, nous publions quelques photos de répétition ainsi que les impressions de Thierry, un spectateur actif et passionné, qui s’est engagé sur toute la saison. Le spectacle Nos enfants… est créé le 24 janvier au Théâtre de Gennevilliers et sera au lieu unique les 17 et 18 mars 2009.


Jeudi 18 décembre

Après la découverte de Fées, mon coup de cœur de la saison passée, et récemment de Cannibales, c’est avec enthousiasme que j’ai accepté la proposition d’assister à une répétition de la création en cours du groupe Rictus : Nos enfants nous font peur quand on les croise dans la rue.
Une journée de congé pas comme les autres…

Train à 11H accompagnés de Philippa et Caroline du lieu unique, nous arrivons au théâtre de Gennevilliers, lieu de résidence où la création sera présentée mi-janvier, vers 14H, pour n’en ressortir que quelques heures plus tard. Entre temps, nous avons découvert le premier filage complet qui servira de base pour les quinze jours de travail restants avant la création.

Un premier filage, de plus de 2 heures, arrêté parfois par le metteur en scène David Bobbée. Déjà des impressions très fortes sans prise de notes pour profiter de chaque mot, de chaque image, pour que la découverte soit totale et exhaustive. Une pause, un café, un chocolat au bar du coin pour se réchauffer (les lieux de travail des artistes sont toujours peu chauffés !) et surtout échanger entre nous, la lieu unique’s band (ceux cités plus haut ainsi que Karine et François), sur nos premiers ressentis. Unanimité sur la qualité de ce qui n’est encore qu’une version de travail, mais aussi sur les faiblesses de certaines scènes, sur les doutes sur la pertinence des interventions de Ronan Chéneau (l’auteur). Chacun donne son avis, évoque ses émotions vécues, ses doutes, mais pas le temps de philosopher sur le pourquoi du comment, un nouveau rendez-vous nous attend : un deuxième filage sans interruption – un autre regard - un stylo à la main, des pages noircies, des extraits du texte, des digressions …

Le théâtre du groupe Rictus est sans aucun doute politique et contemporain : la création en cours ne fait pas exception. Après une pause plus ‘légère’ (dixit Ronan) avec Cannibales, (je dirai plutôt plus onirique), ils reviennent avec un texte fort, voire violent, et tellement contemporain qu’il parle d’aujourd’hui, de la crise, de demain, des banlieues, de l’Afrique, de la politique du gouvernement Sarkozy, des expulsions, autant de sujets qui, inévitablement, déclencheront l’ire de leurs détracteurs et de nombreux autres : tendre un miroir à ces contemporains est aujourd’hui une démarche artistique politique, donc risquée.

...au micro Ronan Chéneau, l’auteur, nous parle de Ronan Chéneau, l’auteur incapable d’écrire le moindre dialogue, l’auteur de ‘textes jetables comme une capote ou des Kleenex’, première intervention de l’auteur qui sera suivie de trois autres. C’est une volonté de David de le faire intervenir pour que quelqu’un puisse s’adresser directement au public et dire ‘je’, je sais que tout cela n’est que du théâtre, pour désacraliser, pour montrer le processus de création. Malgré ces explications les premières interventions semblent déconnectées du propos, même si leur sincérité paraît évidente lorsque l’on a déjà eu l’occasion d’échanger avec Ronan. Est-ce justement le Je qui enlève au texte cette densité qu’il a dans la bouche des comédiens ? il faut attendre la troisième intervention, un texte sur son voyage en Afrique, au Congo, avec David, une découverte, les peurs de ‘l’homme blanc’ avec son bagage de clichés sur l’Afrique, aussi sur leur rencontre avec des artistes locaux, des chorégraphes et danseurs notamment, et, là, justesse des propos sur ces artistes qui doivent mener un ‘sacré combat’ pour que la danse contemporaine en Afrique, pour prouver que la danse africaine peut être contemporaine, les difficultés d’existence de cette danse dans son pays, sur son continent et surtout ailleurs…

Un décor métallique du sol, aux murs qui lorsque les panneaux s’ouvrent deviennent des espaces de circulation des couloirs d’où s’échappent des voyageurs pressés, nous sommes dans une salle d’aéroport. Autant le dire tout de suite, la scénographie, le son, la vidéo et la gestion de l’espace avec cette circulation latérale entre ces murs/portes sont irréprochables.

Scène d’ouverture intense, un homme noir seul dans cet espace (un agent d’entretien ?), un playback sur une chanson d’Aznavour ‘Emmenez-moi au bout de la terre…’, certes envie de tout touriste présent dans un aéroport, mais déjà un doute une incertitude une ambiguïté, l’image des charters, des reconduites.

Clarisse (comédienne) au micro ‘j’habite une ville moyenne, une ville sclérosée dans un pays fatigué’, le mur du fond devient écran géant pour un panorama urbain : un premier texte politique et fort qui nous embarque déjà loin suivi par une intervention des danseurs congolais rejoints par les acteurs qui investissent le plateau un à un, observateurs ? indifférents ? avant de rejoindre les danseurs dans une chorégraphie puissante : le spectateur décolle.

Un texte, un questionnement sur l’identité française, une série de questions (au spectateur d’y répondre … ça commence à faire mal), suivie d’une autre sur la peur, les peurs ‘avez-vous peur des agressions ? avez-vous peur des accidents ? avez-vous peurs des jeunes ?‘ qui nous renvoie à cette politique de la peur pratiquée par tellement de politiciens aux quatre coins du monde.

Une vidéo, une histoire d’amour franco-congolaise, elle, française dans cet espace, lui, sur l’écran incrusté dans un paysage urbain, pour le toucher elle ne peut que caresser son image, réussiront-ils à se retrouver ? (ils le feront un peu plus tard, mais est-ce réaliste ? échanges avec David, Ronan et l’équipe, recherche de possibilités : il ne faudrait pas qu’il y ait de contact physique sur scène – il faudra attendre la présentation en mars au lu pour connaître la réponse choisie pour cette histoire d’amour).

Ronan au micro ‘suis-je légitime ? est-ce si difficile d’écrire ? à quoi ça sert le théâtre contemporain ?’, interrogations également sur les motivations d’un programmateur complétées par un name-dropping gratuit et inapproprié (et finalement pas si méchant que cela !) ‘qui aime le théâtre d’Adjani ? qui aime le théâtre de Marie-France Pisier ? qui aime Bénabar ?’

Un autre comédien un autre texte sur la peur de l’autre la peur de l’avenir ‘j’ai peur de ce qui va arriver ? j’ai peur des jeunes qui trainent dans la rue ?’
rejoint sur scène par tous les autres qui se resserrent un à un autour de lui avant l’arrivée d’un CRS, le sauveur ?! à politique de la peur réponse musclée, envie de désamorcer la violence d’une telle image ? pour mettre un peu de douceur dans un monde de brute ? le CRS entame devant nous progressivement une caricature de danse classique.
Meilleure séquence que lors du premier filage mais manque encore de rythme (nouvelle séquence quasiment improvisée nous apprend plus tard David, on comprend mieux son côté bancal) elle est de toute façon franchement casse-gueule, soit elle emporte le public et il se marre, soit cela ne sera finalement qu’un moment ridiculement caricatural.

Troisième intervention de Ronan déjà évoquée en préambule, la plus intéressante par le texte dit, mais paradoxalement l’action sur scène n’est alors pas très pertinente : pas d’objectif, certes, d’illustrer le texte mais la présence des danseurs simulant une séance de répétitions, pas une véritable séquence chorégraphiée . Quel intérêt ?La même scène avec le texte dit en voix-off permettrait peut être une focalisation exclusive sur les danseurs – intéressé par le texte je ne les regardais plus, regard et écoute sur Ronan.

L’histoire d’amour franco-congolais, nouvel épisode, moment bouleversant et d’une violence extrême . Une vidéo, un prélude amoureux deux amants se caressent se déshabillent et lorsque que les gestes deviennent trop intimes il se produit une distorsion violente du son et de l’image.
Interdit des gestes les plus intimes et naturels entre les deux amants parce qu’elle est française, parce qu’il est congolais.

Pas le temps de laisser retomber l’émotion, un texte sur les expulsions, les vols retours, les reconduites, la violence physique mise en œuvre, les techniques enseignées pour obtenir un corps (un objet ?) inerte facilement transportable ‘et la personne ne pèse plus rien’.

Un peu d’onirisme façon « Cannibales » pour nous laisser souffler ? Un comédien une chanson live l’espace se remplit de valises de vêtements des gens dansent bougent un acrobate se retrouve au mat un autre dans une roue, le temps est suspendu…Est-ce le seul objectif de cette scène ? Une suspension, une transition : finalement vide de sens d’autant plus que ce qui suit à la force des textes précédents, pourquoi vouloir à tout prix reposer les spectateurs en créant un tel intermède artificiel et long ?

Une vidéo un autre panorama (toujours d’aussi bonne qualité) un texte sur la résistance ‘est-ce encore possible ?’ accompagné sur scène par le solo d’un danseur ‘les minorités absentes des médias’ ‘les enfants hurlent’ ‘se suicident en prison’ ‘plutôt que d’être oublié’ on est revenu dans le vif du sujet, ça fait toujours aussi mal.

Cartoonesque et grinçante séquence jeu vidéo sur le tapis roulant ‘game over’ après l’apparition du crs, interrogation sur l’identité, surtout depuis la création de ce ministère de l’identité nationale, notion gérée, administrée.
N’avons-nous plus le droit d’avoir une identité différente de celle définie par une loi ?
Contre-pied de cette terrible question, une Marseillaise débridée qui se termine dans un bain de sang, une fusillade.Discours du terroriste justifiant son geste, la peur, les peurs, l’identité, son identité menacée, succession de lieux communs que l’on entend malheureusement trop souvent (dommage que cette intervention soit plombée par l’agonie caricaturale de certains des ‘mourants’) on rit plus des gesticulations stupides que de l’humour grinçant du texte.

Intervention touchante, carrément bouleversante ? d’un comédien qui semble si peu sûr de lui mais finalement très juste.
Il interrompt le discours pseudo-fascisant sans avoir les mots mais sachant qu’’il ne faut pas dire ça, pas comme ça’ ‘moi j’ai pas les mots’ ‘l’égalité elle est où ?’ ‘où on va’ (avec de tels propos) il invective l’auteur ‘c’est quoi ton délire’ avant de sortir de scène pour s’avancer vers les spectateurs ‘où on va’ avec de tels propos, avec un gouvernement qui emprisonne les jeunes dès 12 ans, qui autorise les psychotropes pour les enfants dès 4 ans, pour le fichage de l’appartenance sexuelle, qui envoie les flics à la sortie des écoles, dans les écoles. ‘quand est-ce qu’on se réveille’ ‘ils sont où ceux qui savent dire’.

Un mouvement de groupe, comédiens et danseurs simulent une émeute. La violence devient danse de groupe intense et tout aussi violente, plus suggérée que montrée (époustouflant)…les larmes aux yeux, cela m’évoque une image de Foi de Sidi Larbi Cherkaoui.

Peut être la fin…

Non, Clarisse au micro un dernier panorama de paysage urbain pas de visage.
Le texte évoque l’immigration ses nouvelles règles l’apprentissage de la Marseillaise et de l’histoire de France obligatoires
‘est-ce l’urgence lorsque l’on arrive du Kosovo ?’
‘la France c’est qui ?’

NB : toutes les phrases ou expressions entre guillemets et en italique sont des citations du texte de Ronan reproduites avec le plus de fidélité possible.


Il est plus de 20H, les scènes fortes le sont toujours autant
Les échanges vont reprendre autour d’un verre puis d’un dîner et déjà l’impatience de voir une troisième version, de la confronter à cette séance de travail, à ces réponses aux interrogations, aux interrogations qui subsistent, avec cette certitude de vouloir suivre le travail de David l’écriture de Ronan. Est-ce cela l’addiction ?

A l’occasion de l’accueil du spectacle Cannibales mis en scène par David Bobee, le Centre de détention d’Orvault a accueilli une lecture/concert d’extraits du texte de Ronan Chéneau. Trois comédiens (Séverine Ragaigne, Clarisse Texier et David Bobee) et deux musiciens (Marc Morvan et Benjamin Jarry) sont venus donner le vendredi 21 novembre, une interprétation plus intime de Cannibales devant une trentaine de détenus. A la suite de la rencontre avec l’équipe artistique, certains d’entre eux ont fait paraître dans le journal de la prison le témoignage de cette expérience. Nous diffusons quelques-uns de ces textes.

« En allant voir le spectacle je me demandais à quelle sauce j’allais être ‘mangé’.
Et j’ai été ‘mangé’.
‘Mangé’ par le texte, coulant comme une jeunesse qui voit passer le temps. Le déroulement de la vie de ces deux jeunes nous semble comme une partie de ping-pong où chaque balle marque un point. La mi-temps leur permet de se rencontrer et de compter les points… presque en silence.
‘Mangé’ par leur comportement qui les conduit vers leur destin, tels des automates, programmés par tous les coups reçus et qu’ils n’ont pas assimilés, ni donc assumés. Et pourtant la marmite n’aurait peut-être pas bouilli si les échanges de la vie avaient été une potion pour calmer leur regard.
Alors ils se seraient vraiment libérés. » Gérard

Regards croisés (extrait)
« Plus le créateur, plus le metteur en scène, plus le sonorisateur, plus l’éclairagiste,
Tous ces gens sont venus nous dire que nous ne sommes pas seuls en la même quête d’identité.
Et nous leur avons dit qu’il est si bon de l’entendre.
Et ils nous ont regardés et nous les avons regardés,
Regards croisés
En un silence poignant.
Et nous nous sommes compris,
Nous, frères humains. » Momo

Aux artistes
« Nous avons vraiment envie de vous dire merci :
Merci à Ronan Chéneau qui a écrit un texte aussi fort qui s’inscrit dans l’esprit aussi facilement que l’eau sort de sa source.
N’est-ce pas la marque d’une grande attention à la vie. Il décrit les faits et nous amène à la réflexion.Merci aux trois comédiens qui ont su nous faire ressentir les mots jusque dans nos tripes.
Merci aux musiciens et au chanteur qui ont calmé quelque peu les battements de notre cœur.
D’aucun d’entre nous disaient que c’était le plus beau moment de spectacle que nous avons vécu ici.
Merci car vous êtes des porteurs de réflexion pour l’esprit et des sentiments pour les cœurs.
Appétit de la vie.
Appétit de l’esprit. » Gérard